BALA VOL.I
RADIO SUPER - NTS
Quienes me conocen desde hace muchos años saben que tengo un cariño especial por esos géneros musicales que suelen generar rechazo. Estilos que surgen sin pedir permiso, sin buscar sofisticación, ni validación, desafiando estéticas establecidas, transformando la energía y rompiendo reglas no escritas, pero impuestas dentro de la escena global de la música electrónica.
La Bala es un subgénero de la guaracha; representa su lado oscuro. Este estilo nació en Colombia, particularmente en la zona cafetera, en ciudades como Cartago y Pereira. Es un género muy reciente, y quienes lo están moldeando son productores extremadamente jóvenes, entre ellos me gustaría nombrar a mis favoritos; Eros, Hamilton Morales, Davinson Loaiza, Oxtek y Juan Duran.
La Bala es física, agresiva y se experimenta directamente en el cuerpo. Está construida a partir de bombos secos, con estructuras amorfas e impredecibles, drops abruptos y bajos con una presencia dominante. El género también se caracteriza por la creación de “edits” o remixes de canciones pop.
Debido a sus estructuras no convencionales, muchas veces se le percibe erróneamente como música hecha por personas que “no saben producir”. Esa lectura, claramente limitada, ignora que las nuevas generaciones están creando música bajo sus propias lógicas. Vivimos en una época donde el consumo es inmediato y acelerado, y esa urgencia se refleja directamente en como se hace musica y la estructura de las canciones actuales cambia: todo debe suceder en menos tiempo.
Sin embargo, al comparar La Bala con otros géneros emergentes que también investigo como el cumbiatón, el reggaetón sonidero o el tribal mexicano es obvio que la mayoria de sus productores poseen un amplio conocimiento de composición, mezcla y masterización. Son producciones limpias, precisas y con un sonido muy bien definido.
Como DJ, tocar Bala representa un reto. Las canciones suelen durar alrededor de dos minutos y tienen estructuras impredecibles, por lo que para construir sets limpios es necesario prestar mayor atención, conocer cada track y tener agilidad al mezclar por que las transiciones deben ser rápidas.
La Bala, al igual que sus primos el circuit y el tribal mexicano, siguen buscando pertenecer y ser tomados en cuenta en la escena de la música electrónica global. Resulta difícil hallar espacios o festivales donde un productor de este género pueda presentar su música o sentirse legitimado al hacerlo. Ojalá que esa percepción comience a transformarse con el tiempo. Por el momento la bala habita principalmente el mundo del internet, convirtiendose en un genero de culto y sus productores son incluidos en eventos en la escena electrónica underground de Bogota.
DEVELOPED BY DUMASTAR
English:
Those who have known me for many years know that I have a special affection for musical genres that often provoke rejection. Styles that emerge without asking for permission, without seeking sophistication or validation—challenging established aesthetics, transforming energy, and breaking unwritten yet deeply imposed rules within the global electronic music scene.
La Bala is a subgenre of guaracha; it represents its darker side. This style was born in Colombia, particularly in the coffee-growing region, in cities such as Cartago and Pereira. It is a very recent genre, and those shaping it are extremely young producers. Among them, I would like to mention my favorites: Eros, Hamilton Morales, Davinson Loaiza, Oxtek, and Juan Duran.
La Bala is physical, aggressive, and experienced directly through the body. It is built around dry kick drums, amorphous and unpredictable structures, abrupt drops, and basslines with a dominant presence. The genre is also characterized by the creation of “edits” or remixes of pop songs.
Due to its unconventional structures, it is often mistakenly perceived as music made by people who “don’t know how to produce.” This clearly limited interpretation ignores the fact that new generations are creating music according to their own logic. We live in a time of immediate and accelerated consumption, and that urgency is directly reflected in how music is made and how song structures are changing: everything has to happen in less time.
However, when comparing La Bala with other emerging genres that I also research—such as cumbiatón, reggaeton sonidero, or Mexican tribal—it becomes clear that most of its producers possess extensive knowledge of composition, mixing, and mastering. These are clean, precise productions with a very well-defined sound.
As a DJ, playing Bala represents a challenge. Tracks usually last around two minutes and have unpredictable structures, so building clean sets requires greater attention, deep familiarity with each track, and agility when mixing, since transitions must be fast.
La Bala, like its cousins circuit and Mexican tribal, is still searching for belonging and recognition within the global electronic music scene. It is difficult to find spaces or festivals where a producer from this genre can present their music or feel legitimized in doing so. Hopefully, that perception will begin to change over time. For now, La Bala mainly inhabits the world of the internet, becoming a cult genre, while its producers are included in events within Bogotá’s underground electronic music scene.